【新课程体制下高中美术教学设计的思考】新课程主张建立三级课程管理体制

  【摘要】新课程标准的理念给我们美术教育带了新的机遇和挑战,这样就要求美术教师在课堂教学实践中要明确以学生为主的价值观,引导学生用基本的美术语言表现自己的内心世界和情感。美术教育不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平,更高层次的拓展高中生的艺术思维能力。
  【关键词】高中美术 内容 课堂结构 方法 评价 教学设计
  
  随着教育改革的不断深入,在对素质教育和人文精神的强调中,艺术教育的重要性得到了前所未有的肯定,艺术教育的地位和作用也正被越来越多的人认可。新课程标准的理念给我们美术教育带了新的机遇和挑战,这样就要求美术教师在课堂教学实践中要明确以学生为主的价值观,引导学生用基本的美术语言表现自己的内心世界和情感。美术教育不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平,更高层次的拓展高中生的艺术思维能力。那么怎样才能让新课程在我们的高中美术课堂里充满生机呢?让学生感受到美术课堂的美?笔者认为应从以下几个方面入手。
  1.内容设计
  美术课程的学科特点,诸如人文学科的、大文化的、高情感的、审美的、生活的――知识结构是繁杂的、知识体系也是非直线形的、能力类型多样化的,在教学设计中都需要兼顾和考虑。有一种观点认为:教学内容已经在教本中印上了,教学任务是在“课程标准”中定了的,照着做就是了。但在实践中我们会发现同一内容、同一任务,有的教师这样处理教材,有的那样处理教材;同一知识点,有的强调一面、有的强调几面;持同一教学参考书,有的教师这样取舍、有的教师那样取舍,零零总总的教学情态产生了参差不齐的教学效果。根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点,在内容设计上应该注意造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索内容之间的联系;注意这些内容与相邻学科的联系;注意同一学习内容的标准在不同学习阶段的递进;注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与操作实践的关系。
  2.课堂结构设计
  课堂教学结构的设计就是考虑:在每个单位时间里完成什么教学任务;在一个时间单位里怎样最高效地教学;各个时间单位中的每种教学之间怎样配合才合理;单位时间以怎样的分配关系最低耗――课堂结构的设计尽可能做到时――空配置的优化、教――学联系的优化、环节――环节顺序的优化。例如,美术欣赏的课堂结构:简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
  学生从感官可以感受到的题材、主题、造型要素与形式开始做简单描述、探讨作品的材质、技法、色彩、线条、肌理、风格,分析部分与部分、部分与整体之间的关系,探讨社会、文化、经济与作品的关系,作家的个性、思想、艺术观与作品的关系以及作品的内涵和象征意义;运用学到的知识、概念对作品的优劣与价值做出合理的判断。这四个程序可以用四个问题来开概括:①你看见了什么?②作品是怎样组织起来的?③作品有什么意义?④如果你有这幅画你会把它放在什么地方?这就是一堂欣赏课的结构设计,它为新课程的实施、为美术课堂的开放与生机提供了土壤。
  3.教学方法设计
  鉴于教学是师生的共同活动,任何教学方法都涉及到一系列学生方面的变量,每一个学生个体是不一样的,每一个班级也有自己的特点,每一种教学方法都是辨证的,有优点也有缺点,每种方法都可能有助于达到某种目的,却妨碍达到另一些目的。我们在教学方法的设计上应该:优化教师的讲解;优化学生的自主、自助的探讨;优化讲解与探讨的结合;优化指导,“授人以渔”。优化讲解实际上就是优化提问、优化讨论、让多媒体介入课堂;优化探讨就是优化学生的学习方式,学会自主学习、合作学习、探究学习,如果学习方式不改变,新课程就是一句空话;优化讲解和探讨的结合就是在设计教法时考虑教学内容与学生起点,探讨是否具备条件,讲解是否必须,讲解和探讨的安排次序是否有效合理;优化指导,授人以渔这个教法研究的现代课题,它不仅可以提高教学效率,而且有利于学生学力的可持续发展、个体的终身发展,在实施中,教师创造性的教学思维、充满个性的教学思路、一反常规俗套的教学次序――这一幕幕美术课堂教学的活剧,让学生在不知不觉中“得法”、“练法”、 “懂法”,达到“教是为了不教”(叶圣陶)。把先行组织策略、认知性提问策略、发现策略、暗示策略带进课堂,分别在欣赏评述、造型表现、设计应用和综合探索学习内容课堂教学中应用。这样,新课程就真正来到了我们的课堂。
  4.评价设计
  教育在发展、学生在发展,评价设计也应该是发展的,尊重人、发展人、完善人是时代的要求。《美术课标》要求既关注学生掌握美术知识技能的情况,更要重视学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。重视学生的学习过程评价、自我评价、同伴评价,教会学生评价自己、评价别人。例如在造型表现的作业评价时要考虑:是否明确地表达了这一事物的特征(及格),是否画出了事物的细节,注意线的穿插、疏密(及格以上的优劣等级),能够选择自己喜欢的工具、线和颜色(优+奖励)。教师不仅要教会学生评价,更应尊重学生的评价,让学生充分感受到美术课堂的人文性。欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气,使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。诚然,教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说,这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。
  另外值得一提的是,教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的,而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映,作品审美价值的各种现象都有其局限性,或侧重于技法、或侧重于观念;或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度,才能较全面而客观地评价作品,一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。
  总之,美术课上,教师首先要对自己的身份和地位有一个正确的认识,改变“师道尊严”的陈旧观念,树立新一代教师的形象。教师应当发挥“导向”的重要作用,发挥教学组织者的作用,努力调动学生的积极性,运用技巧去配合而不是支配学生的思维激励学生思考,让学生自己成为课堂的主人,而不是简单地吸收从教师或书本中得到的知识,全面提高学生的美术素养和及整体素质。
  参考文献
  [1] 高中美术选修课(实验本)《美术欣赏》山东美术出版社.
  [2] 《走向科学的美学》托马斯?门罗 中国文艺联合出版公司.
  
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